Matheus Grossi es un comunicólogo que escuchó, después de muchos años, el llamado del cuerpo. Con más de 16 años de experiencia en narrativas, estrategias culturales y comunicación visual, decidió dejar de narrar a distancia para empezar a habitar las historias desde dentro. Así comenzó un camino escénico que no fue una ruptura, sino un despertar.

Nacido en Brasil y con ciudadanía italiana, ha vivido en Río, Belo Horizonte, Bruselas, Roma, París y actualmente en Ciudad de México. Allí encontró en el teatro no solo una disciplina artística, sino una forma de vida: un oficio que le permite reconectar con la memoria, la fisicalidad y el presente compartido.

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Se ha formado en instituciones como la Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), el Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM) y La Casa del Teatro, uno de los espacios más rigurosos y comprometidos con el pensamiento escénico en América Latina. En esta última ha recibido la guía de maestras y maestros fundamentales en su proceso:

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• Luis de Tavira, director, dramaturgo y figura clave del teatro mexicano, cuya ética y visión humanista han dejado una huella profunda en generaciones de creadores.

• Laura Almela, actriz y pedagoga que enseña desde la verdad del cuerpo y el poder del gesto mínimo.

• Stefanie Weiss: Es Maestra en Ciencias de la Investigación Educativa por parte Departamento de Investigaciones Educativas del CINVESTAV, Licenciada en Psicología por la UAM Xochimilco, y Licenciada en Actuación por la Casa del Teatro en Coyoacán.

• Diana Sedano, artista escénica que investiga el cuerpo desde la política, la fragilidad y la potencia del movimiento como resistencia.

• Rodrigo Espinosa Lozano, actor y músico egresado de La Casa del Teatro, ha participado en obras como Jardín de pulpos, Blod, Belice, Siberia y Los insensatos. Como diseñador sonoro y docente, ha colaborado con compañías como Teatro Línea de Sombra y dirigido el diseño sonoro de montajes en México y el extranjero. También ha sido músico en vivo en obras como La honesta persona de Sechuán y La tragedia de Macbeth.

• Ingrid Cebada y Mariana Villalobos, directoras con lenguajes escénicos propios, que integran perspectiva de género, memoria íntima y escritura colectiva como formas de creación crítica.

• Violeta Sarmiento, actriz y directora cuyas búsquedas vinculan lo ritual, lo comunitario y lo poético, especialmente a través de saberes indígenas y femeninos.

También se ha nutrido de las enseñanzas de Almir Terceiro Teles, con quien exploró la relación entre el cuerpo y el imaginario, en una búsqueda sensible y detallada.

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En su formación más reciente, Matheus cursa el Diplomado Territorios, el primer diplomado de teatro de calle y movimiento en México y Centroamérica, impulsado por el grupo de teatro de calle Ráfaga Teatro. Este espacio de creación, vinculación comunitaria y formación escénica en espacios abiertos, le ha permitido adentrarse en lenguajes del teatro físico, la mimodinámica, las máscaras, la dramaturgia corporal y la intervención performática. Su entrenamiento ha sido guiado por artistas con gran recorrido en el campo del teatro callejero y contemporáneo:

• Mauricio Carrillo, actor, director y codirector de Ráfaga Teatro, reconocido por su trabajo en teatro social y popular, y por su participación en festivales internacionales como el CIFET en Egipto, donde fue premiado por su obra de calle Las Futbolistas.

• Quy Lan Lachino, actriz, directora y pedagoga formada en La Casa del Teatro y en la pedagogía de Jacques Lecoq, con una extensa trayectoria en teatro físico, danza butoh, construcción de máscaras y dirección escénica en México y el extranjero.

• Salomón Santiago, director de La Quinta Teatro y especialista en teatro de calle, con formación en el Odin Teatret (Dinamarca) y una amplia experiencia en intervenciones escénicas en América Latina, Europa y el norte de África.

• Carlos Albarrán, actor y maestro de voz con formación en los métodos Linklater y Roy Hart, y una activa investigación en el uso expandido de la voz para el espacio público y la creación performática.

• Félix Bailón, compositor y pedagogo especializado en música para escena, con una trayectoria dedicada a la creación sonora para el teatro de calle y las infancias, colaborando con instituciones como el CENART, UNAM y el Carro de Comedias de la UNAM.

• Brandon Revillagigedo, creador escénico centrado en la investigación del teatro de calle en Michoacán, con experiencia en montaje, dirección y trabajo comunitario en espacios abiertos.

• Viridiana Mendoza, productora y gestora con una visión comprometida con la circulación de espectáculos en espacios alternativos y con fuerte vinculación con políticas culturales públicas.